Un fondo indeterminado hace que centremos la atención en la figura, situada en primer plano, como corresponde a este tema siguiendo los planteamientos surgidos en el Concilio de Trento. María, vestida con túnica roja, manto azul y velo blanco cubriendo sus cabellos, aparece sentada ante un atril con un libro. Uno de los rasgos que convierten la pieza en una pintura única es la falta de la presencia del arcángel san Gabriel, de tal modo que el artista enfatiza la relevancia de la Virgen como protagonista de la escena y de la historia de la religión cristiana. La Anunciación es uno de los temas más representados del arte cristiano por marcar la Encarnación de Cristo como hombre y como Dios, manteniendo María su pureza y su estado virginal, puntos de gran importancia teológica. Así, a lo largo de la evolución de los distintos estilos en el arte europeo, hay una gran variedad de modelos y de detalles diferentes según estilo, escuela y época. La presente obra claramente se relaciona con trabajos del Barroco por la paleta escogida, la iconografía (con detalles mantenidos de tradiciones anteriores), los contrastes lumínicos, etc.
Estéticamente la obra se relaciona con la pintura de Pieter Candid pintor, diseñador de tapices y dibujante manierista nacido en Flandes y activo en Italia y Baviera. Fue artista de la corte de los Médicis en Florencia y de la corte bávara del duque Guillermo V y su sucesor Maximiliano I en Múnich. Peter comenzó su aprendizaje en Italia a principios de la década de 1560 bajo la dirección de un maestro desconocido. El primer registro conocido del trabajo de Candid como artista está relacionado con el pago por un fresco realizado en Florencia en 1569. Se le menciona por primera vez como miembro de la «Accademia delle Arti del Disegno» en 1576. a Accademia delle Arti del Disegno era una prestigiosa academia de artistas de Florencia entre cuyos miembros se encontraban Miguel Ángel Buonarroti, Lazzaro Donati, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini y otros. En 1586 fue llamado a la corte ducal de Múnich por recomendación del escultor Giambologna, otro artista flamenco que trabajaba en Italia y con el que Candid mantenía una estrecha relación. Primero fue pintor de corte del duque Guillermo V de Baviera y más tarde de Maximiliano I de Baviera. En el periodo comprendido entre 1600 y 1628 fue el artista más importante de Múnich. También ejerció como marchante de arte y mantuvo relaciones comerciales con Philipp Hainhofer, comerciante, banquero, diplomático y coleccionista de arte de Augsburgo recordado, entre otras cosas, por sus gabinetes de curiosidades. Peter Candid fue un artista extremadamente versátil que no sólo fue pintor, sino también diseñador de tapices, grabados y esculturas. Su obra pictórica abarca desde cuadros de historia, retratos, escenas mitológicas y alegorías hasta grandes retablos y complejos proyectos decorativos. Fue pintor al óleo y al fresco. Se le atribuye la introducción de la pintura al fresco italiana como medio preferido en Baviera. La iconografía que desarrolló ejerció su influencia hasta bien entrado el siglo XVIII.
“Virgen de la Anunciación”.
Atribuido a PIETER CANDID (Brujas, 1548-Múnich, 1628).
“Virgen de la Anunciación”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado del siglo XIX.
Se adjunta informe de Ignacio González Panicello realizando la atribución de la obra.
Posee marco de principios del siglo XX.
Medidas: 94 x 79 cm; 116 x 101 cm (marco).
-
Valor estimado:
13000 – 16000 €
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“Virgen de la Anunciación”.
Atribuido a PIETER CANDID (Brujas, 1548-Múnich, 1628).
“Virgen de la Anunciación”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado del siglo XIX.
Se adjunta informe de Ignacio González Panicello realizando la atribución de la obra.
Posee marco de principios del siglo XX.
Medidas: 94 x 79 cm; 116 x 101 cm (marco).
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“Santa Ana, la Virgen y el Niño”.
WILLEM VAN HERP, (Amberes, c. 1614 – 1677).
“Santa Ana, la Virgen y el Niño”.
Óleo sobre tabla.
Con etiqueta de Patrimonio Nacional en el reverso.
Sin firmar.
Medidas: 49.50 x 64.50 cm.; 65 x 80 cm. (marco).
Próxima puja 7.000 €
"Descendimiento".
Esta tabla es un ejemplo representativo de la pintura de los Primitivos Flamencos de la segunda mitad del siglo XV, un período caracterizado por una profunda intensidad emocional, un realismo minucioso y una brillantez cromática, en gran parte gracias al dominio de la técnica del óleo. La obra, atribuida al círculo del maestro Hugo van der Goes, refleja fielmente su estilo monumental y su capacidad para la introspección psicológica de los personajes. Más concretamente, el modelo más afín a la tabla que mostramos es la obra de Hugo van der Goes actualmente conservada en el Musee Municipal de Cambrai, Francia.
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"Retrato de un padre con su hijo".
El modelo que presentamos guarda una estrecha relación con el retrato de “Jean Richardot y su hijo Claude” realizado por el maestro Van Dyck perteneciente a la colección del Museo del Louvre (INV 1244).
por 16.303,3 €
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